从音乐教学谈中小学需要怎样的高材生论文（共3篇）-凯发旗舰厅
下面就是小编给大家带来的从音乐教学谈中小学需要怎样的高材生论文，本文共3篇，希望能帮助到大家!
篇1：从音乐教学谈中小学需要怎样的高材生论文
从音乐教学谈中小学需要怎样的高材生论文
尽管目前音乐教师的文凭越来越高，教师有个人素质不断完善，但却远远不能满足基础教育对音乐教师的需求。问题的结症不在于数量上的缺乏，而在于质量上的虚弱；不是“专业特长”的不精，而是“一精多能”的失衡；特别是音乐教师们对现代音乐教育理念、儿童心理学和中外先进教学方法的掌握与研究，更是少之又少。导致这一结果的原因，恐怕要从高校音乐教育自身来找找。
中小学教育需要“有思想”的“高材生”。在现代音乐教育中，教育思想至关重要。没有先进教育思想引领的教师很难将自己的高超技艺运用到教学中，既阻碍学生的发展，又延误自己的成长。但是，每年毕业来到基层的音乐教育“高材生”们大多缺乏应该具备的理论水平，缺乏教学研究意识，虽能歌善舞，却思想苍白，导致教学入门比较困难，自身成长缓慢。其实，他们在高校期间还是学过一系列教育教学理论的，但学生们是否重视？课程与实践是否结合密切？管理力度是否真正足够？评价机制是否健全？回答是否定的。据“高材生”们自述，在高校的学习中，他们最不感兴趣也最容易混过关的就是这些课程。
中小学教育需要“一精多能”的“高材生”。中小学音乐教学要求教师是“综合性”、“实用性”和“复合型”的，也就是“一精多能”。而现在的高师音乐教育院校毕业的“高材生”们，技艺过于单一，主修钢琴的不会声乐、舞蹈，主修声乐的不会舞蹈、钢琴，主修舞蹈的不会钢琴、声乐……虽然现在城区大部分学校都会根据“高材生”的特长来搭配，形成一校多种人才的态势，以有利于学校教学和课外活动的开展。不过在教学中，面对目前新课程中“感受与鉴赏”、“演唱演奏与综合性艺术表演”、“探索与创造”和“音乐与姊妹艺术等相关文化”四大板块的内容要求，技艺单一的教师难免显得捉襟见肘、束手无策了。尤其是农村学校，在师资相对匮乏的情况下，音乐教师有可能还要兼上美术课，急需“一精多能”兼“复合型”的艺术教师。现在一些地方试点的“综合艺术课程”，也急需“一精多能”兼“复合型”的艺术教师。
中小学教育需要“懂心理学、生理学”的“高材生”。一名音乐教师具备了现代教育思想，拥有了“一精多能”的技艺，他还必须针对所教年级学生的心理、生理特点设计教学方法。特别是在小学，面对五六十个活蹦乱跳的.孩子，“高材生”们往往黔驴技穷，一筹莫展。笔者在农村小学教学期间，曾历时八年潜心研究小学的音乐教学。我的体会是，在有正规的、系统的音乐教学情况下，一年级最难教。小学一年级的学生虽然感受敏锐，吸收较快，自信心与表现欲都很强，但太好动，个性强，纪律差，其他年级则相反。实践证明，小学低年级的音乐教学最为关键。因为从生理与心理发展规律来看，低年级学生对音乐的感受与学习功效大于高年级。同样，当中学音乐教师抱怨学生很差时，一定是他们在小学时没有打好基础。那么，要在小学打好基础，低年级教学一定要扎实。我在探究“一年级音乐课，怎么才不难上”这个课题时，就认识到：只有以儿童心理学为支撑，才能创造出适合学生情意与能力的教学模式。我的决策是：第一要顺应学生活泼好动的天性，多用综合课型，加大“动作”、“情绪”、“体态反应”等审美体验的密度，让学生们身动、心动、情动---以动治动。第二要将知识技能揉进各种有趣的游戏、表演活动中，让学生在有声、有色、有情的活动中提高音乐素养---以动促学。第三要建立严密的、科学的、游戏化的课堂常规，使师生达成良好的默契，让教学在热而不闹、活而不乱、收放自如的管理中进行。
目前，高校毕业的“高材生”们都最怕到小学来，就是来了，也大多不愿上一年级。他们说没实习过小学，更没实习过一年级。笔者建议，高师院校的音乐学院应加强儿童心理学、生理学的教学，并与实践相结合；高师院校不但要拥有包括中、小学在内的实力雄厚的实验基地，供师生们共同挂钩实践，还要与偏远农村中、小学建立拉手关系，供师生们了解、沟通与实践；高校要有一个更切合实际的学生见习、实习规划，以及相应的措施与评价机制，把见习、实习重点摆在小学低年级，做到中学、小学相结合，早期见习、短期实习、期末实践相结合。
中小学教育需要“两条腿走路”的“高材生”。课外艺术活动是课堂教学的延续和拓展，相当多的优秀人才能在此得到更大提升。但音乐教学是面向全体学生的，是推进整体素质提高的。而课外艺术活动，也早就不是以前那种少数优秀人才唱主角的领域了，它是给全体学生的和谐发展提供的一个大舞台。我们应学会“两条腿走路”，即培养全体学生音乐素质的教学与研究是一条腿，提升优秀生才能的活动与方法是另一条腿。
但是，“高材生”们的精力和目光都爱投向少数优秀生，或一有比赛就什么都顾不上了，连平时的备课上课也一混了之。其实，这种状况与高师院校的应试、应赛教育有着很深的渊源。比如，高校常常有演唱大赛、演奏大赛，却很少有模拟教学大赛；常常有毕业生表演汇报晚会，却很少有实习精彩片断演示汇报晚会，或教学实验研究汇报交流会，等等。学校的环境因素对学生创造性学习音乐有着重要的影响，这包括学校领导、各科教师的看法与引导。高校的“高材生”们非常需要学校“两条腿走路”的指导，非常需要在一个良好的环境下进行实践、进行研究。
篇2：谈中小学音乐教学方法之多样性论文
谈中小学音乐教学方法之多样性论文
一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性
中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存在的问题
在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的'教学模式进行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。
三、中小学音乐教学方法的多样性
面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（555）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”
篇3：谈谈情感教育怎样融入初中音乐教学中论文
谈谈情感教育怎样融入初中音乐教学中论文
随着科技的进步，时代的飞速发展，素质教育逐渐代替传统的教学模式进行课堂教学。我们知道，初中的音乐课堂教育过程中，大部分都是觉得学生会唱歌就可以了，很少会教给学生乐理知识，而且就教材本身而言，课本上也没有过多的涉及乐理知识，基本上都是歌曲。在实际的音乐教学中，其实应该让学生对音乐知识要有所了解。本文主要阐述的就是如何因材施教，合理教学，注重学生情感与创造力的培养。
一、运用情感教学所需注意的问题
在初中音乐课堂教学这方面，教师在教学时应适当地将情感教学带入其中，让学生能够在聆听音乐时去学会如何领悟歌曲内涵，体会音乐中音乐者想表达的思想感情，合理适当的教学，才能提高教学效率。
1. 适当培养兴趣，不能情感教育滥用。教学要想达到合理化的教学目的，取得良好的教学效果，关于兴趣的培养一定要注意适当而行，以免因为兴趣的培养不当产生反效果，不利于达到预期的教学目的与教学效果。
2. 适当培养发展学生的基本能力和基础知识。在情感教育的运用过程中，有一个重要的目标就是把情感与认知程度放在一起对学生进行发展，这对于学习音乐知识提高学习能力具有重要的意义，不仅决定着学生思维的发展程度，还决定着教育的发展，是不容忽视的。
3. 注意情感在教学过程中的表达。对于情感的表现方式来说，教师在教育的过程中是需要注意的，不同的情景所产生的情感也是不同的，即根据教学的进度适当地把握好分寸，自然和蔼地与学生交流，注意情感的表达，既不要过分热情，也不要太过于冷淡。尊重学生，信任学生，树立正确的学生观、教学观，对待每位学生都一视同仁。
二、在教育中投入情感
情感教育在初中的音乐课堂教学中是必不可缺的一个环节，为了使学生的身心得到全面发展，以这个点为改革的方向是教师教育势在必行的一个阶段。作为一名优秀的人民教师，需要善于利用教材，发掘教材，并加以创新，从而传授给学生知识，让学生能够德智体美全面发展。然而这些随着我国教育的逐渐发展，已经取得了一定程度的进步，对于教师来说，除了教授学生书本上的'知识外，更需要通过情感来教育学生，以便使学生能够产生学习兴趣，提高自身学习的积极性和主动性。所以，在平时的课堂教学过程中，不管是哪个科目的教学，教师都应该与学生创建良好的师生关系，产生信任的情感体验，学会理解包容，从而让学生能够在轻松愉快的氛围中提高学生学习的热情，主动学习，快乐学习，这样有利于学生的身心发展，树立正确的人生观、世界观、价值观。
三、情感教育在教学过程中的重要性
1. 良好的师生关系是开展情感教育的前提。在初中阶段，大部分学生们往往以喜恶来决定自己对于学习的态度，也就是我们常说的爱屋及乌。在学生的潜意识中，其喜欢上某位老师也就决定了学生会喜欢该老师所教授的课程，所以，教师在课堂教学过程中要想达到良好的教学效果，就要以培养良好的师生关系为前提进行教学。
2. 借助情感教育来提高学生的学习积极性。在教学过程中，教师可以结合实际，根据不同学生的不同情况，在课后以乐观积极的心态与学生沟通交流，融入到学生的群体当中去，从而了解学生、关心学生，以便感化学生的心灵。而在课堂上，则以幽默亲切的教学方法进行教学，这样不仅能够使学生释放出自身的情感，还有利于学生对于课堂知识的吸收，更能培养学生养成独立思维的好习惯。
总而言之，在音乐教学过程中，情感教育是必不可缺的，具有重大的影响能力。而对于教师来说，教授学生知识只是教师教学的一部分，更重要的是教师在教学时要注重学生情感教育的培养，让学生能够在学习中懂得人生当中的艰辛，珍惜当下的美好生活，为美好的未来更好的自己而努力。
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